Art

page 7

La réalité de l'artiste remonte aux Grecs, même si, jusqu'au xixe siècle, la peinture et la sculpture ont été pratiquées au sein d'ateliers artisanaux, sous la dépendance des élites civiles ou religieuses. Depuis la Renaissance, cependant, on assiste à une affirmation de l'autonomie du créateur.

Du joyeux entassement des collections privées de la Renaissance, on est passé au xviiie siècle à un classement chronologique dans des musées devenus publics, pour aller jusqu'à rejeter l'exposition.

L'unicité est une des propriétés fondamentales qui font la valeur de l'oeuvre d'art. Lorsqu'elle est mise en danger par l'évolution des techniques, la malice des artistes ou le désir des amateurs, des mécanismes régulateurs interviennent pour conserver à l'oeuvre d'art son originalité, c'est-à-dire sa rareté.

La plupart des artistes contemporains reconnus ont suivi des études supérieures d'arts plastiques. S'ils ne le crient pas sur les toits, c'est que le monde de l'art s'oppose encore aux académismes du siècle passé, malgré la large part qu'accordent aujourd'hui les écoles à l'inspiration personnelle du créateur.

Les prix faramineux atteints par certaines toiles ne sont que le côté le plus visible du marché de l'art. Car à côté de la revente des oeuvres consacrées coexiste un marché des nouvelles créations.

Penser l'art, ce n'est pas tant se pencher sur ses oeuvres que sur le reflet qu'elles éveillent dans l'oeil du spectateur. Tel est l'apport principal de la philosophie esthétique moderne, ouvrant la porte à bien d'autres questions : le goût est-il relatif ? Le beau est-il indispensable ?