Musée

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L'espace rigide de la galerie, son mode de sélection jugé élististe ne séduisent plus nombre d'artistes. Dans la mouvance d'expériences menées dans les années 70 en Europe du Nord, des collectifs d'artistes ont investi des lieux non-culturels (anciennes usines, ex-appartements...). Derrière la variété des actions, une volonté commune : réunir la production et la diffusion de l'art.

Les musées ethnographiques sont-ils des survivants du xixe siècle ou peuvent-ils être une source de connaissances vivantes des cultures du monde contemporain ? Maurice Godelier, ethnologue et directeur scientifique du projet de Musée des Arts et des Civilisations, répond à cette question et à quelques autres.

Du joyeux entassement des collections privées de la Renaissance, on est passé au xviiie siècle à un classement chronologique dans des musées devenus publics, pour aller jusqu'à rejeter l'exposition.

La condition contemporaine de l'artiste est le produit d'un jeu réunissant au moins trois sortes d'acteurs : les acheteurs, les institutions et les créateurs eux-mêmes. Ces dernières décennies, on a vu s'aiguiser la tension entre l'instabilité des revenus du marché et le désir des artistes d'accéder à une certaine stabilité professionnelle.