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Pourquoi les artistes de la préhistoire peignaient-ils des animaux sur les parois des grottes ? Depuis peu, l’hypothèse totémiste, que l’on croyait déchue, retrouve une nouvelle vie.

Mâtinée de recherches esthétiques et d’innovations techniques, l’affiche française s’est enrichie en se mettant au service d’enjeux commerciaux… mais aussi en tentant de rompre avec eux.

Voir des images est aujourd’hui la chose la plus banale qui soit. Nous sommes cernés par les dessins, photos, vidéos, logos, etc. Elles sont omniprésentes sur les écrans d’ordinateur ou les smartphones… Un monde d’images double le monde réel. Et nous vivons dans ces deux mondes parallèles.

Cette production proliférante est un phénomène nouveau.

Tout au long de l’histoire, les gens ont surtout vécu en n’ayant sous leurs yeux qu’un répertoire très restreint : les images de cultes, dans les églises, les temples et autels, quelques images profanes, scènes de chasse, scènes de guerre ou animaux mythiques brodés sur des tissus ou peints sur des objets. Entre les peintures de la grotte Chauvet et les milliards d’images diffusées quotidiennement sur YouTube, l’histoire des images peut être scandée en six grandes périodes.

Du kinétoscope des débuts en passant par les films de propagande de Fritz Lang jusqu’aux blockbusters actuels, le cinéma invite depuis près de cent trente ans le monde à faire son autoportrait. Ses reflets et ses influences en font un authentique objet d’histoire.

Autrefois triées dans d’épais albums familiaux, nos photos personnelles sont aujourd’hui exposées sur Internet, au milieu de selfies et de banals clichés de nourriture. Mais qu’ils soient intimes ou abondamment partagés, nos albums photos demeurent avant tout un mode de communication.

De la télévision aux jeux vidéo, la violence inonde nos écrans. Mais pourquoi séduit-elle autant ?